Rugsėjo 13—Spalio 25, 2014

Gedimino Akstino personalinė paroda Art in General projektų erdvėje (Niujorkas)

фото 1

Rugsėjo 13 dieną., šeštadienį, 18 val. „Art in General“ parodų ir projektų erdvėje „Musée Miniscule“ (Niujorkas) atidaroma personalinė Gedimino Akstino paroda. Tai penktoji ir paskutinė paroda „The Gardens“ metų trukmės kuratorinėje rezidencijoje „Art in General“.

Gediminas Akstinas (g. 1961, gyvena ir kuria Vilniuje) – skulptorius, kurio kūrybai būdingos formalizmo ir konceptualumo jungtys, joje neretai nagrinėjama kasdienė buitis – jos reprezentacijos galimybės bei iš to kylanti realizmo ir abstrakcijos trintis.  Akstino kūriniai varijuoja nuo didelio mastelio įvietintų skulptūrinių objektų, dažnai pratęsiančių pasirinktos erdvės architektūrą („Tampymąsis“, 1998), iki nedidelių, rankų darbo portatyvinių kūrinių – buitinei sferai priklausančių daiktų interpretacijų, kuriais neretai analizuojami objekto formos ir funkcijos ryšiai, kūrinio įvietinimo principai bei juos lydintys paradoksai („Lentynėlė-mokiniai“, 1990, „Suoliukas“, 2012). Nuosekli objekto galimybių analizė – svarbus Akstino kūrybos bruožas, lėmęs ne vienos serijos jo kūryboje radimąsi.

Paskutinės parodos: The Orangery, Užutrakio dvaras, Trakai (2014); Exhibition of Meetings, The Gardens, Vilnius (2012), Sparrows, Contemporary Art Centre, Vilnius (2012).

Parodoje eksponuojamos Gedimino Akstino akvarelės (2014), tęsiančios „puodukų“ akvarelių seriją, pradėtą devyniasdešimtųjų pabaigoje. Šiuose kūriniuose regimas kasdienis, proziškas, mechaniškai besikartojantis objektas (puodukas) bei skirtingos jo koreliacijos, sukurtos „Musée Miniscule“ ekspozicijai po daugiau nei dviejų dešimtmečių pertraukos. (Pa)matymas parodoje suvokiamas kaip proto, o ne akies lemiamas veiksmas: pasitelkus itin formalistinę raišką keliami vaizdinio kūrimo ir suvokimo klausimai, siekiama išvengti bet kokių asociatyvių sąsajų ir naratyvų, kartu nurodant į tautologinę šio siekio pusę.  Šioje akvarelių serijoje ne artėjama prie „originalo“, o, greičiau, fiksuojama priklausomybė nuo laiko bei individualių implikacijų. Taigi, „puodukuose“ svarbus ne pats vaizdas, o galvojimas apie jį, -  puodukas tampa įvykiu, ne figūra.

Parodos kuratorės: Inesa Pavlovskaitė Brašiškė ir Gerda Paliušytė

Art in General yra viena iš seniausių ir didžiausių pelno nesiekiančių meno organizacijų Niujorke, įkurta 1981 m., kurios pagrindinė veikla -  amerikiečių ir užsienio menininkų kūrinių pristatymas ir produkcija bei rezidencijų programa.

Atidarymas: Rugsėjo 13, 18-20 val.
Art in General, 79 Walker Street, Niujorkas, NY.


Rugpjūčio 30—Spalio 1, 2014

Chris Evans: Clods, Diplomatic LettersScreen Shot 2014-08-11 at 16.40.02

Bendradarbiaujant su Arūnu Gelūnu ir Rein Raud.

Parodos kuratorė: Gerda Paliušytė.

Foto

unnamed (1)

Joe Wood fotografija

Spaudos pranešimas

The Gardens parodų erdvėje pristatomas naujas serijos CLODS, Diplomatic Letters (2012 – iki dabar) kūrinys. Šiai serijai svetimžemių augalų piešinius sukuria tarptautinės diplomatų bendruomenės nariai – vėliau piešiniai nufotografuojami, invertuojami ir spaudžiami kaip sidabro bromido atspaudai. Fotografijos (Diplomatic Letters) prieš pastatomos serijai betoninių formų (CLODS). Kiekvienas CLOD yra skirtingo dydžio ir turi bent vieną skylę bei gamybos proceso žymes: formos pirmiausiai sumodeliuojamos molyje, o vėliau liejamos iš betono. Dusliai atliepiantys urbanistinį planavimą, CLODS mėgdžioja betono luitus, paliekamus ištraukus stulpą ar vamzdį.

CLODS, Diplomatic Letters serija dažniausiai lydima specialiai jai užsakytų tekstų. Šį kartą parodos kuratorė Gerda Paliušytė tekstą parašyti pasiūlė estų mokslininkui ir autoriui Reinui Raudui – taip atsirado If Anything, a Synecdoche.

Pasibaigus parodai The Gardens projektų erdvėje, kūrinys taps pastovia instaliacija Lietuvos Respublikos seime.

Projektą remia LR kultūros ministerija.

Kūrinių sąrašas:

Ambrosia Artemisiifolia, Arūno Gelūno, Lietuvos amabsadoriaus prie Unesco piešinys, inversija, 2014

CLOD VI (tamsus)2014

CLOD VII (šviesus)

//

Chriso Evanso (g. 1967, gyvena ir dirba Londone) kūryba gali būti apibūdinta kaip savanoriškų užduočių vykdymas, išsivystantis pokalbių su įvairiausių profesijų žmonėmis, turinčių skirtingą simbolinę ar visuomeninę rolę, metu. Pastaruoju metu tarp šių žmonių yra prabangių papuošalų kompanijos direktoriai, žurnalo „Morning Star“ („Ryto žvaigždė“) redaktoriai, anoniminis filantropas ir tarptautinės diplomatų bendruomenės nariai. Bendradarbiavimas įpainiojamas nematomuose konsultacijų ir derybų takeliuose, o socialiniai procesai kristalizuojasi meno kūriniuose.

Paskutinės personalinės parodos: CLODS, Diplomatic Letters, Juliette Jongma, Amsterdamas (2012); Goofy Audit, Luettgenmeijer, Berlynas (2011); The Cell That Doesn’t Believe In The Mind That It’s Part Of, Marres, Mastrichtas (2010);

Būsimos personalinės parodos: Project Arts, Dublinas (2014), Piper Keys, Londonas (2014); Būsimos grupinės parodos: Regenerate Art, Kunstverein Munich, Miunchenas and Les Mots Bleu, Biennale de Belleville 3, Paryžius.

Šiuo metu jo darbai eksponuojami Liverpulio bienalėje, parodoje A needle walks into a Haystack;

 


Rugpjūčio 2—24, 2014

Ryan Mrozowski: Flotsam

 RM Flotsam invite image

Atidarymas: rugpjūčio 2 d., 18 val., The Gardens (Konstitucijos pr. 12A, Vilnius).

Organizatorius: Art in General (Niujorkas).

„Flotsam” sudaro keturi rėmai arba „diafragmos“, kuriose kybo atskiri knygų lapai, apšviesti lempute. Taip jau nutiko, kad šie lapai yra su atvaizdais, atspaustais ant abiejų lapo pusių, kurie priešais lemputę susilieja į vieną, „trečią“, vaizdą arba momentinį netyčinį koliažą. Kaip nurodo parodos pavadinimas, atgaivinantis į krantą išplautų įvairiarūšių nuolaužų ar laivo krovinių vaizdus [angl. flotsam - sudužusio laivo ir jo krovinio plūduriuojantys likučiai], šie dvipusiai lapai yra „atsitiktiniai“ meno kūriniai, menininko surasti ir surinkti per pastaruosius kelis metus. Šie darbai atspindi Mrozowskio domėjimąsi paslėptomis žinutėmis, tuo, kaip mes regime objektus ir atvaizdus, datuojamus iki-interneto, koks yra atvaizdų apdorojimo programų (tokių, kaip „Photoshop“) vaidmuo ir kokios latentinės reikšmės vystymosi potencijos slypi mūsų tiesioginėje aplinkoje. Savo parodai The Gardens parodų erdvėje Mrozowskis naudoja ir knygų lapus, rastus Vilniuje.

Ryanas Mrozowskis (g. 1981, gyvena ir dirba Niujorke) yra tarpdisciplininis menininkas, tapytojas. Jis mokėsi Indianos universitete, Pensilvanijoje, ir Pratt institute. Jo darbai eksponuoti tokiose vietose kaip: „Chapter NY”, „Know More Games”, „Pierogi”, „Ziehersmith”, „ACME“, „Halsey McKay“ ir Daniel Weinberg galerijoje. Apie menininko kūrybą rašė „The Los Angeles Times”, „ Artforum”, „NY Observer”, „Modern Painters”, „BOMB Magazine”.

Art in General yra viena iš seniausių ir didžiausių pelno nesiekiančių meno organizacijų Niujorke, įkurta 1981 m., kurios pagrindinė veikla -  amerikiečių ir užsienio menininkų kūrinių pristatymas ir produkcija bei rezidencijų programa.

Art in General dėkoja: „General Hardware Manufacturing Inc.”, „Lambent Foundation Fund of Tides Foundation”, Niujorko valstijos meno tarybai  ir gubernatoriui Andrew Cuomo, „The Greenwich Collection”, „Milton ir Sally Avery Arts Foundation”, Agnes Gund ir privatiems asmenims. Ši programa dalinai remiama Niujorko miesto kultūros reikalų skyriaus drauge su Miesto taryba  viešųjų fondų.

Ryano Mrozowskio projektas yra remiamas programos „Trust for Mutual Understanding”.


Balandžio 19—gegužės 31, 2014

Marija ir Petras Olšauskai: Panelė Bird

Screen Shot 2014-04-15 at 7.32.12 PM_620_620

„Bet ką gi aš galiu užrašyti! Tokie žodžiai kaip srautai, fontanai, bangos, purslai perteikia tvarkos ir reguliarumo idėją, tačiau čia jos nebuvo nė kvapo…  Visa buvo tik sumaištis, bruzdesys, jėga, teroras, didybė, didingumas, paslaptis ir netgi grožis.”

Panelės Bird įspūdžiai apie Kilauea vulkaną.

Iš: Ascott R. Hope „Wonders of the Volcano“, 1880.

Balandžio 19., šeštadienį, 18 val. „Art in General“ parodų ir projektų erdvėje “Musée Miniscule” (Niujorkas) atidaroma Marijos ir Petro Olšauskų paroda „Panelė Bird“ . Tai ketvirtoji paroda „The Gardens“ metų trukmės kuratorinėje rezidencijoje „Art in General“.

Marija Olšauskaitė (g. 1989) – menininkė, gyvenanti ir dirbanti Vilniuje. Olšauskaitė studijavo skulptūrą Vilniaus dailės akademijoje. Paskutinės parodos: personalinė paroda Apvaliojoje studijoje, Vilnius (2013),Aukcionas, Šiuolaikinio meno centras, Vilnius (2012), personalinė paroda The Gardens, Vilnius (2012),Ornamentas, Nacionalinė dailės galerija, Vilnius (2012).

Petras Olšauskas (g. 1987) – menininkas, gyvenantis ir dirbantis Vilniuje. Olšauskas studijuoja skulptūrą Vilniaus dailės akademijoje. Paskutinės kolektyvinės parodos: Anne, Šiuolaikinio meno centras, Vilnius (2013), Paroda scenoje dievas iš mašinos, Vilnius (2013).

Art in General yra viena iš seniausių ir didžiausių pelno nesiekiančių meno organizacijų Niujorke, įkurta 1981 m., kurios pagrindinė veikla -  amerikiečių ir užsienio menininkų kūrinių pristatymas ir produkcija bei rezidencijų programa.

Atidarymas: Balandžio 19, 18-20 val.
Art in General, 79 Walker Street, Niujorkas, NY.


Balandžio 29—gegužės 16

Lorettos Fahrenholz filmas “Ditch Plains”

DP_P4

“Ditch Plains” (2013) – apokaliptinė suraizgyto miesto, kuriame vienintelių likusių gyvų kūnų judesiai priklauso “Ringmaster Dance” šokių grupei, vizija. Sekant žanriniais katastrofų filmas, tačiau iš lėto silpnėjant naratyvo linijai, filme atsiskleidžia, kaip baimė yra manifestuojama ir suvartojama visuomenės.

Loretta Fahrenholz (g. 1981 Starnberge, Vokietija) yra filmų kūrėja ir menininkė šiuo metu gyvenanti Florencijoje. Paskutinieji filmai: Haust (2010), Que Bárbara (2011), Implosion (2011), Grand Openings Return of the Blogs (2012), Ditch Plains (2013) irMy Throat, My Air (2013).

Kuratorės: Jenna Bliss ir Alex Davidson

Atidarymas: The Gardens balandžio 29 d. 19 val. Atidarymo dieną filmas rodomas Vilniaus planetariumo kino salėje. Filmas rodomas The Gardens projektų erdvėje iki gegužės 16 d. ketvirtadieniais ir penktadieniais 16-18 val. ir susitarus.


Vasario 15—kovo 14, 2014

Frank Chu

1619160_274284849394837_1677039920_n

Požiūris į pasaulį ir interesai

Frankas Chu yra įsitikinęs, jog Bilas Klintonas, Groveris Klyvlandas, Džordžas Bušas, Ronaldas Reiganas ir kiti buvę JAV prezidentai yra atsakingi už bendradarbiavimą su 12 GALAKTIKTŲ gyventojais bei vadovavimą CŽV, FBI, Universal Studios ir kitoms institucijoms bei korporacijoms, neteisėtai nusavinant jam, kaip televizijos ir serialo „Turtingiausia šeima“ žvaigždei, priklausančias pajamas.
Pasak Chu, jis yra filmuojamas minėtame seriale nuo vaikystės ir tai susilaukė didelės sėkmės kitose galaktikose. Kadangi serialas filmuojamas slaptomis nematomomis kameromis, Chu teigimu, jis nežinojo, kad yra stebimas iki 1990-ųjų vidurio, kuomet gavo telepatines žinutes iš jį palaikančių buvusių KGB agentų ir Sovietų Sąjungos prezidentų.
Chu itin domisi televizijos korespondentais ir reikalauja informuoti pasaulį apie jam padarytą skriaudą. Jis tikisi, kad ši viešumo banga sukels visuomenės nepasitenkinimą ir suteiks jam daugiau nei 20 milijardų JAV dolerių kompensaciją. Nuo 1998 metų Chu septynias dienas per savaitę protestuoja San Franciske.

Šaltinis: http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Chu

Atidarymas: vasaro 15 d. 19 val.

Planetariumas (antras aukštas, žiedinis koridorius), Konstitucijos pr. 12A, Vilnius

Pirmadieniais-penktadieniais, 10-17 val. arba susitarus info@thegardens.lt

Foto

Gerda-16

Gerda-24

Gerda-2

Joe Wood fotografijos

 


Sausio 24 – Kovo 15, 2014

Mindaugo Navako personalinė paroda Apsiaustas 3 Art in General (Niujorkas)

MNavakas_01_620_620

Sausio 24 d., penktadienį, 18 val. „Art in General“ parodų ir projektų erdvėje “Musée Miniscule” (Niujorkas) atidaroma personalinė Mindaugo Navako paroda. Tai trečioji paroda „The Gardens“ metų trukmės kuratorinėje rezidencijoje „Art in General“. Parodoje eksponuojama Mindaugo Navako skulptūra-instaliacija “Apsiaustas 3” (2013), tęsianti “apsiaustų” seriją ir šįsyk sukurta atsižvelgiant į specifinę parodų ir projektų erdvės “Musée Miniscule” architektūrą.

Mindaugas Navakas – menininkas, savo kūriniuose atsisakęs lyrizmo, būdingo figuratyvios ir dekoratyvios skulptūros tradicijai Lietuvoje, ir kuriantis monumentalius, socialiai provokatyvius darbus, dažnai skirtus viešai erdvei. Navako darbuose svarbus medžiagiškumas, mastelio ir formos santykis, didelis dėmesys tenka kūrinių gamybos technologijai, objekto, jo aplinkos ir žiūrovo santykiui. Jo skulptūros neretai yra įkvėptos kasdienių masinio naudojimo daiktų. Menininkas savaip interpretuoja įprastines daiktų funkcijas, paversdamas juos archetipinėmis struktūromis.

Mindaugas Navakas (g. 1952) – venas žymiausių lietuvių skulptorių, gyvenantis ir dirbantis Vilniuje. Nuo 1977 metų dalyvauja parodose bei tęstiniuose tarptautiniuose meno renginiuose Lietuvoje ir užsienyje: 1999 m. atstovavo Lietuvą 48-oje Venecijos Bienalėje, tais pačiais metais dalyvavo Gwangju bienalėje Pietų Korėjoje, 2009 m. Navako kūryba buvo pristatyta ,,Frieze Art Fair” meno mugėje Londone. Menininkas realizavo didelio mastelio skulptūrinius projektus, tokius kaip: “Reconnaissance” (Berlynas, 1994), “Big Fish” (Tranoy/Hammaroy, 2006). Baltijos Asamblėjos ir Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatas. Nuo 1990 metų dėsto Vilniaus dailės akademijoje, skulptūros katedroje.

Parodos kuratorės: Inesa Pavlovskaitė ir Gerda Paliušytė

Art in General yra viena iš seniausių ir didžiausių pelno nesiekiančių meno organizacijų Niujorke, įkurta 1981 m., kurios pagrindinė veikla – amerikiečių ir užsienio menininkų kūrinių pristatymas ir produkcija bei rezidencijų programa.

Atidarymas: Sausio 24, 18-20 val.
Art in General, 79 Walker Street, Niujorkas, NY.


Gruodžio 15—sausio 1, 2014

Korumpas

korumpas plakatas_web

The Gardens parodų erdvėje rodomas Liudviko Buklio ir Gintaro Didžiapetrio drauge sukurtas video darbas, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Nicholas Matranga. Šie trys menininkai bendradarbiauja pirmą kartą, tačiau prieš tai yra ne kartą susitikę Vilniaus gatvėse ir grupinėse parodose. Video šiuo metu rodomas grupinėse parodose „Underground“ KIM? Rygoje ir „Vilniaus pavėsinė“ Nacionaliniame šiuolaikinio meno centre Maskvoje.

Formaliai primindamas klasikinius struktūralistų filmus, šis video visgi yra skaitmeninės aplinkos produktas šventimo ir kartočių amžiuje: „Ir laikas čia dalijamas į šviesos ruožus“. Vyras, vardu (ar slapyvardžiu) Korumpas, gyvena tokiomis šiuolaikinėmis sąlygomis Vilniaus mieste. Jo vardas yra menininkų sugalvotas neologizmas, kurio reikšmė – „korumpuotas žmogus“ arba ir pati „korupcija“. Nicholas Matranga apie jo įkūnijamo personažo kilmę: „Kažkuriuo metu dešimto dešimtmečio pradžioje susidūriau su telefono kortelių manipuliavimo schema. Kartu su bendrininkais sugalvojome planą, kaip „nugriebti“ minutes nuo šių išankstinio apmokėjimo tarptautinių skambučių telefono kortelių; supirkinėdami iš telefono kompanijos minutes urmu nemažai jų pritaupydavome, tačiau nė viena minutė nepatekdavo kliento sąskaiton. Įsigudrinome padaryti taip, kad iš kortelės balanso būtų nuimama suma, kuri viršytų realią minutės pokalbio kainą. Tuo būdu galėjome pirkti vis daugiau klientų neišnaudotų minučių ir parduoti kortelių su vis mažesniais minučių kiekiais.“

Liudvikas Buklys (g. 1984) gyvena ir dirba Vilniuje. Paskutiniosios parodos: „Underground”, KIM?, Ryga (2013), „Vilniaus pavėsinė“, Nacionalinis šiuolaikinio meno centras, Maskva (2013), 9-oji Mercosul bienalė, Porto Alegre, Brazilija (2013), 55-oji Venecijos bienalė, „oO“ Kipro-Lietuvos paviljonas (2013).

Gintaras Didžiapetris (g. 1985) gyvena ir dirba Vilniuje. Paskutiniosios parodos: „Underground“, KIM?, Ryga (2013), „Vilniaus pavėsinė“, Nacionalinis šiuolaikinio meno centras, Maskva (2013), „Armchair Light Tea Transit“, Elisa Platteau, Briuselis (2013), 55-oji Venecijos bienalė, „oO“ Kipro-Lietuvos paviljonas (2013), „Spalva ir prietaisas“, Šiuolaikinio meno centras, Vilnius (2013).

Nicholas Matranga (g. 1983) gyvena ir dirba Vilniuje. Paskutiniosios parodos: „Underground“, KIM?, Ryga (2013), „Vilniaus pavėsinė“, Nacionalinis šiuolaikinio meno centras, Maskva (2013), „Utrecht sidewalks and other thoughts“, Wild West Active Space, Mastrichtas (2013), „Sput“, The Gardens, Vilnius (2013), „Nicholas Matranga and Robin Vanbesien“, San Serriffe, Amsterdamas (2013).

Video rodomas trečiadienį—ketvirtadienį, 17-19 val. arba susitarus info@thegardens.lt

Renginį remia LR kultūros ministerija

 


Lapkričio 23 – gruodžio 20, 2013

Lauros Kaminskaitės paroda Exhition ir Augusto Serapino paroda Jakubowska 16/3 – Jakubowska 16/3

The Gardens maloniai praneša apie Lauros Kaminskaitės ir Augusto Serapino personalines parodas Varšuvos galerijoje BWA Warszawa. Tai dvi vienu metu ir vienoje erdvėje vykstančios personalinės parodos, kurios žiūrovo dėka gali tapti viena arba daugiau nei dvejomis parodomis.

Laura Kaminskaitė (g. 1984, gyvena ir kuria Vilniuje) – menininkė, kurios kūryboje didelis dėmesys tenka parodos fenomenui. Savo kūriniuose Kaminskaitė domisi konceptualiomis ir formaliomis sudedamosiomis parodų dalimis: ekspozicijos erdvės struktūra, žiūrovo vaidmens galimybėmis, meno kūrinio instancijos stabilumu. Kūriniai, jau rodyti kitose parodose, BWA Warszawa galerijos erdvėje susitinka su naujais ir taip  - kartu – sukuria savitą situaciją – Exhition.

Augusto Serapino (g. 1990, gyvena ir kuria Vilniuje) meninėse praktikose ryškus vietos specifiškumo (site-specific) aspektas. Menininkas pirmiausia atlieka erdvės, kurioje dirba, ir kontekstų tyrimą, ir tik tuomet, dažniausiai iš vietoje rastų medžiagų (daiktų ar patirčių), sukuria instaliacijas ar įvykių platformas. Personalinėje parodoje Jakubowska 16/3 – Jakubowska 16/3 Serapinas pristato kūrinį, susijusį su namo, kuriame įsikūrusi galerija, istorija ir jo gyventojų istorijomis.

Parodą kuruoja: The Gardens

Paroda vyksta: BWA WARSZAWA, Jakubowska 16/3, 03-902 Varšuva, Lenkija

Dėkojame: LR ambasada Varšuvoje

Foto

Laura Kaminskaitė Exhition

y5

y4

y3

y2

y1

Augustas Serapinas Jakubowska 16/3 – Jakubowska 16/3

0

1

3

2

4

 


Lapkričio 7 – gruodžio 21, 2013

Marijos ir Petro Olšauskų paroda Art in General (Niujorkas)

The Gardens su džiugesiu praneša: Art in General Musée Miniscule parodų erdvėje atidaryta pirmoji iš būsimų dviejų Marijos ir Petro Olšauskų parodų, veiksianti iki šių metų gruodžio 21 d.

Tai antrasis The Gardens projektas metų trukmės kuratorinėje rezidencijoje Art in General (Niujorkas, NY).

Pirmajame The Gardens pristatytame projekte Musée Minisculel erdvėje modernistinė vaizduotė ir sapnai susijungė į savitą muzikos instrumentą (Antanas Gerlikas Piknikas, 2013). Šįkart, menininkai, sesuo ir brolis, Marija ir Petras Olšauskai, pakviesti pirmajam bendram kūrybiniam veiksmui, užpildė erdvę šviesa. Jie sukūrė parodą, užsimaskavusią vienetiniu objektu, atsiųstu į Niujorką iš Vilniaus. Šis tranzitinis įvykis – pirmoji menininkų paroda Musée Miniscule - įtraukia pokalbius ir sapnus iš praeities, būsimos antrosios parodos perspektyvą bei kiekvieną dabarties sekundę.

Kuratorės: Gerda Paliušytė ir Inesa Pavlovskaitė

Marija Olšauskaitė (g. 1989) – menininkė, gyvenanti ir dirbanti Vilniuje. Olšauskaitė studijavo skulptūrą Vilniaus dailės akademijoje. Paskutinės pars: personalinė paroda Apvaliojoje studijoje, Vilnius (2013), Aukcionas, Šiuolaikinio meno centras, Vilnius (2012), personalinė paroda The Gardens, Vilnius (2012), Ornamentas, Nacionalinė dailės galerija, Vilnius (2012).

Petras Olšauskas (g. 1987) – menininkas, gyvenantis ir dirbantis Vilniuje. Olšauskas studijuoja skulptūrą Vilniaus dailės akademijoje. Paskutinės kolektyvinės parodos: Anne, Šiuolaikinio meno centras, Vilnius (2013), Paroda scenoje dievas iš mašinos, Vilnius (2013).

Art in General yra viena iš seniausių ir didžiausių pelno nesiekiančių meno organizacijų Niujorke, įkurta 1981 m., kurios pagrindinė veikla -  amerikiečių ir užsienio menininkų kūrinių pristatymas ir produkcija bei rezidencijų programa.

Art in General, 79 Walker St. NYC